Les Arpenteurs du rêve

Le rêve est un thème majeur de l’histoire de l’art.

Dans les sociétés traditionnelles, le rêve occupe une place centrale. Il n’est pas vécu comme une expérience personnelle mais comme un phénomène sacré, fondateur et collectif. Les rêves sont transmis, partagés et actualisés à travers des danses, des rituels, des chants, des œuvres d’art. Parmi celles-ci, citons les masques de Papouasie-Nouvelle-Guinée servant de médiateurs entre le monde des vivants et celui des esprits, les appuies-nuque de toutes origines censées protéger le rêveur, les capteurs de rêves des nations autochtones d’Amérique du Nord. En Europe, au Moyen-Âge et à la Renaissance, le rêve est principalement abordé à travers des récits religieux tels le songe de Jacob ou celui de Joseph.

En rupture avec le classicisme, les artistes romantiques ont fait du rêve un des éléments fondamentaux de leur création valorisant la subjectivité, l’imaginaire et l’émotion. Avec le symbolisme, le songe n’est plus seulement un sujet, il devient un moteur d’invention, un principe actif de la création artistique. Les surréalistes, quant à eux, chercheront à libérer davantage encore l’imaginaire en puisant dans des états de conscience modifiée (hypnose, écriture automatique).

Les artistes poursuivent aujourd’hui l’exploration de l’univers onirique en multipliant les médiums. Peintures, dessins, sculptures, performances, installations immersives, art numérique sont aujourd’hui autant de moyens utilisés pour un même but : sonder l’invisible. Et rêver.

S.T